In haar solotentoonstelling ‘Reconstructed Views’ verkent Faryda Moumouh de grenzen van fotografie via een visuele taal die diep persoonlijk en autobiografisch is. Haar werk begint met foto's die ze zelf heeft gemaakt, maar deze vormen slechts het startpunt van een complexe, gelaagde transformatie. Moumouh bewerkt haar beelden zowel digitaal als handmatig en voegt diverse materialen toe zoals gouden acrylverf, Chinese inkt, kalkpapier, mica en bewerkte afdrukken. Het resultaat is een complex netwerk van associaties dat de kijker meeneemt op een innerlijke reis vol melancholie, vervreemding en filosofische overpeinzingen over het bestaan in een chaotische wereld.

In ‘Reconstructed Views’ gebruikt Moumouh fotografie als een middel om haar eigen realiteit opnieuw vorm te geven. De camera is geen doel op zich, maar een instrument dat haar in staat stelt zowel haar omgeving als haar innerlijke wereld te onderzoeken en te vormen. Door beelden te combineren, creëert ze vreemde landschappen, gefragmenteerde portretten en surrealistische stadsgezichten. Deze werken weerspiegelen een zoektocht naar identiteit en betekenis, los van vooraf gedefinieerde culturele of etnische kaders. Moumouh overstijgt bewust deze grenzen om haar onafhankelijke stem te uiten.

Haar werk bevindt zich op het snijvlak van kunst en filosofie, waar ze optreedt als een archeoloog die sporen in de beelden blootlegt en ontleedt. De visuele gelaagdheid van haar werk nodigt uit om dieper te graven en eigen interpretaties te vormen, terwijl we thema’s overwegen als isolatie, geografie en de menselijke conditie.

Met een onconventionele benadering, los van traditionele codes, creëert Moumouh visuele antwoorden op haar innerlijke vragen.

‘Reconstructed Views’ biedt een inkijk in de wereld door de ogen van een kunstenaar die beelden gebruikt als een krachtige taal om de complexiteit van haar innerlijke en uiterlijke realiteit te begrijpen en te delen.

In her solo exhibition ‘Reconstructed Views’, Faryda Moumouh explores the boundaries of photography through a deeply personal and autobiographical visual language. Her work begins with self-made photographs, but these are merely the starting point of an intricate, multi-layered transformation. Moumouh digitally and manually alters her images, incorporating various media such as gold acrylic paint, Indian ink, tracing paper, mica, and edited prints. The result is a complex web of associations that takes the viewer on an inner journey filled with melancholy, alienation, and philosophical reflections on existence in a chaotic world.

In ‘Reconstructed Views’, Moumouh uses photography as a means to reconstruct her own reality. The camera is not an end in itself but a tool for her to explore and shape both her surroundings and her inner world. By layering images, she creates alien landscapes, fragmented portraits, and surreal urban scenes. These works reflect a search for identity and meaning, detached from predefined cultural or ethnic frameworks. Moumouh consciously moves beyond these boundaries to express her independent voice.

Her work stands at the intersection of art and philosophy, where she acts as an archaeologist, uncovering traces within images and dissecting them. The visual layering in her oeuvre invites viewers to dig deeper and form their own interpretations, while contemplating themes like isolation, geography, and the human condition.
With an unconventional and liberated approach to art, Moumouh creates visual answers to her inner questions, while leaving ample space for the viewer's own exploration. ‘Reconstructed Views’ offers a glimpse of the world through the eyes of an artist who uses imagery as a powerful language to understand and share her complex internal and external reality.

Dans son exposition personnelle, ‘Reconstructed Views’, Faryda Moumouh explore les frontières de la photographie à travers un langage visuel profondément intime et autobiographique. Son travail débute avec des photographies qu’elle réalise elle-même, mais celles-ci ne sont que le point de départ d’une transformation complexe et à multiples couches. Moumouh retravaille ses images, tant numériquement que manuellement, en y intégrant divers matériaux tels que la peinture acrylique dorée, l’encre de Chine, le papier calque, le mica, et des tirages modifiés. Le résultat est un réseau d’associations dense qui entraîne le spectateur dans un voyage introspectif, imprégné de mélancolie, d’aliénation, et de réflexions philosophiques sur l’existence dans un monde chaotique.

Dans ‘Reconstructed Views’, Moumouh utilise la photographie comme un moyen de reconstruire sa propre réalité. L’appareil photo ne constitue pas une fin en soi, mais plutôt un outil pour explorer et façonner à la fois son environnement et son monde intérieur. En superposant des images, elle crée des paysages étranges, des portraits fragmentés, et des scènes urbaines surréalistes. Ces œuvres reflètent une quête d’identité et de sens, détachée des cadres culturels ou ethniques prédéfinis. Moumouh transcende délibérément ces frontières pour exprimer sa voix singulière et indépendante.

Son travail se situe à la croisée de l’art et de la philosophie, où elle agit comme une archéologue, révélant des traces enfouies dans les images et les disséquant minutieusement. La stratification visuelle de ses œuvres invite le spectateur à creuser plus profondément et à élaborer ses propres interprétations, tout en contemplant des thèmes tels que l’isolement, la géographie et la condition humaine.

Avec une approche non conventionnelle et émancipée des codes artistiques traditionnels, Moumouh crée des réponses visuelles à ses questionnements intérieurs tout en laissant un large espace pour l'exploration personnelle du spectateur. ‘Reconstructed Views’ offre ainsi un aperçu du monde à travers les yeux d'une artiste qui utilise l'imagerie comme un langage puissant, pour comprendre et partager la complexité de sa réalité intérieure et extérieure.