NL Dreamtime Dreaming

Elk werk verbeeld een verhaal. In “La philosophie du jou jou” beschrijft Baudelaire hoe kinderen tijdens het spelen hun dure speelgoed uit een halen om delen ervan met elkaar combineren die aansluiten op hun verbeelding tijdens het spel.

Verbeelding en dromen zijn nauw verbonden, waarbij verbeeldingskracht fungeert als een creatief instrument om innerlijke beelden, verlangens en emoties vorm te geven waarbij het associatievermogen een belangrijke rol vervult.

Dromen zijn een complex gegeven. Freud schreef een kanjer van een boek over dromen, hij noemde het Traumdeutung, waarin het maken van associaties op basis van onbewuste waargenomen gebeurtenissen uit het dagelijks leven, tijdens het slapen, centraal komen te staan.

Dreamtime of dreaming ,de tijd van de droom en het dromen, is voor de Aboriginals uit Australië zoiets als het actualiseren van hoe men naar de wereld kijkt waarin men leeft om er verder in te leven. Hierin verschillen ze niet echt van anderen behalve dat ze de wereld anders betekenden.

Ik koos het als titel voor een werk, op basis van medische micro foto’s waarbij ik associatief figuren probeerde te ontdekken in de microweefsels om die dan met stift te visualiseren.

Dromen speelt ook mee in de waarzeggerij iets dat men in veel culturen terug kan vinden.

Zo weet de ervaren kaartlegster dat twee kaarten naast of onder elkaar een bepaalde betekenis kunnen hebben en dat die betekenis veranderd wanneer men een van die kaarten verwisselde wordt met een andere kaart. Bovendien gaven al die combinaties iets aan dat alleen zij en de kaarten kan weten. Doordat de kaartlegster alsmaar nieuwe beeldcombinaties samenstelt die als dominostenen aan elkaar geregen werden, krijgt ze een greep met het verhaal dat ze verteld op de droom van haar goedgelovige toehoorder. Het orakel heeft gesproken.

Dromen en verbeelding hebben echter een aantal consequenties wanneer ze in de media gebruikt worden.

Bij het opruimen van mijn immens beeldarchief dat naast vintage Life Paris match jaargangen van rond de 2de WO ook het propaganda tijdschrift Signal bevat. Terwijl Life en Paris match verondersteld worden een bepaalde neutraliteit voor te staan moet men vaststellen dat Signal geen gewoon tijdschrift is maar een propaganda instrument in de handen van een nazistisch regime. De publicatie als tijdschrift is erg misleidend.

Tijdschriften tonen beelden waarmee ze tekst trachten te illustreren. Ze bestaan uit een mengeling tussen verschillende beelden die samen een bepaalde ambiance creëren waarmee de kijklust van hun publiek bevredigd wordt. ‘Life could be a dream’ in de ‘Societé du spectacle’.

Signal bedrijft een complexe vorm van beïnvloeding die we propaganda noemen. Propaganda is politieke reclame en werkt met dezelfde strategieën als de reclame met het onbeduidende onopvallende waarvan in de Droomduiding van Freud sprake is, en maakt van haar berichtgeving reclame voor zichzelf.

Als men de beelden in Signal individueel bekijkt tonen ze naast het officiële beeld van het regime, vooral geënsceneerde en ondramatische oorlogsfoto’s naast foto’s van lachende of ernstige mensen in hun zogezegd alledaagse kleinburgerlijke leven en met publiciteit voor Duitse producten inclusief de films van de UFA onder het regime. Dramatisch wordt het pas wanneer men zelf het slachtoffer is en dit niet kan verbergen.) Propaganda ontkent zo dat achter de door haar gebruikte gezapige en licht verteerbare beelden een andere onverteerbare werkelijkheid schuilgaat.

Van deconstructie naar transformatie.

Collages zijn beeldcombinaties op basis van associaties. Om de propagandabeelden uit signal te verwerken met de bedoeling ze uit te schakelen volstond het niet ze te verwerken zoals collages en de beelden speels maar ook kritisch te deconstrueren door ze te verknippen en opnieuw met elkaar naast en boven elkaar combineren zodat tegenbeelden ontstaan die de cliché’s uit het tijdschrift ontmaskeren. Men zou ze kunnen verscheuren zoals men vroeger tijdens verkiezingen de beeltenis van de tegenstanders uitveegt door ze te overplakken, te overschilderen of van de muren te scheuren, om zo hun zichtbaarheid uit te wissen. Het leek me dus interessanter de leesbaarheid van deze beelden zonder onderscheid kris kras met elkaar te verbinden en associatief te herleiden tot een informele compost compositie. Hierbij werd mijn aandacht getrokken door de veranderingen die plaatsvonden in de samenstelling van de compost compositie door het overlappen scheuren en wegvagen.

Het informele beeld als resultaat van die uiteenzetting

Een informele samenstelling die me laat denken aan de afblottende en verweerde muren die door Leonardo als een inspiratiebron voor de fantasie vermeld worden in zijn richtlijnen voor schilders, wordt een visuele metafoor voor de afblottende herinnering aan de gruwelen 2 wo van het nazisme en ‘anderswo’.

Het is een aanzet voor het maken van vluchtige associaties om binnen het beeldvlak waarin ruimte en tijd samenvallen, de vaste kijkgewoontes te doorprikken. en als een kunstenaar het beeld in zijn beeld wording kan ontdekken.

Marc Schepers

FR Dreamtime Dreaming

Chaque œuvre évoque une histoire. Dans « La philosophie du joujou », Charles Baudelaire décrit comment les enfants, en jouant, démontent leurs jouets coûteux pour en recombiner les éléments selon leur imagination. L’imagination et le rêve sont étroitement liés : la faculté imaginative agit comme un instrument créatif permettant de donner forme aux images intérieures, aux désirs et aux émotions, où la capacité d’association joue un rôle essentiel.

Les rêves constituent un phénomène complexe. Sigmund Freud a écrit un ouvrage majeur sur les rêves, intitulé L’Interprétation des rêves (Die Traumdeutung), dans lequel la formation d’associations, fondées sur des perceptions inconscientes issues de la vie quotidienne pendant le sommeil, occupe une place centrale. Le « Dreamtime », ou temps du rêve, chez les peuples aborigènes d’Australie, correspond à une forme d’actualisation de la manière dont on perçoit le monde dans lequel on vit, afin de continuer à y vivre. En cela, ils ne diffèrent pas fondamentalement des autres, si ce n’est par les significations qu’ils attribuent au monde.

J’ai choisi ce concept comme titre pour une œuvre fondée sur des microphotographies médicales, dans lesquelles j’ai tenté de découvrir, par association, des figures au sein des microtissus, puis de les visualiser au marqueur.

Le rêve intervient également dans la divination, que l’on retrouve dans de nombreuses cultures. Une cartomancienne expérimentée sait que deux cartes placées côte à côte ou l’une sous l’autre peuvent produire une signification particulière, laquelle se modifie dès que l’une de ces cartes est remplacée par une autre. De plus, ces combinaisons révèlent quelque chose que seules la cartomancienne et les cartes peuvent connaître. En composant sans cesse de nouvelles combinaisons d’images, enchaînées comme des dominos, elle parvient à s’emparer du récit qu’elle raconte et à façonner le rêve de son auditeur crédule. L’oracle a parlé.

Les rêves et l’imagination ont toutefois des conséquences lorsqu’ils sont utilisés dans les médias. En classant mon vaste archive d’images, qui contient, outre des exemplaires anciens de Life et Paris Match datant de la période de la Seconde Guerre mondiale, également le magazine de propagande Signal, il apparaît clairement que, si Life et Paris Matchprétendent à une certaine neutralité, Signal n’est pas un simple magazine, mais un instrument de propagande entre les mains d’un régime nazi. Sa présentation sous forme de magazine est profondément trompeuse.

Les magazines présentent des images destinées à illustrer un texte. Ils consistent en un mélange d’images diverses qui créent ensemble une certaine ambiance, satisfaisant le désir de voir du public. « Life could be a dream » dans la La Société du spectacle. Signal, en revanche, met en œuvre une forme complexe d’influence que l’on appelle propagande. La propagande est une publicité politique qui utilise les mêmes stratégies que la publicité commerciale, en mobilisant l’insignifiant et le discret, tels que décrits dans l’analyse freudienne du rêve et en transformant son message en autopromotion.

Si l’on considère les images de Signal individuellement, elles montrent, à côté de l’imagerie officielle du régime, principalement des photographies de guerre mises en scène et peu dramatiques, ainsi que des images de personnes souriantes ou sérieuses dans leur vie quotidienne supposée petite-bourgeoise, accompagnées de publicités pour des produits allemands, y compris des films de la UFA sous le régime. Cela ne devient dramatique que lorsque l’on est soi-même victime et que cela ne peut être dissimulé. La propagande nie ainsi qu’une réalité tout autre, beaucoup plus difficile à accepter, se cache derrière les images agréables et facilement assimilables qu’elle utilise.

De la déconstruction à la transformation. Les collages sont des combinaisons d’images fondées sur des associations. Pour traiter les images de propagande issues de Signal dans le but de les neutraliser, il ne suffisait pas de les utiliser comme de simples collages. J’ai donc déconstruit ces images de manière à la fois ludique et critique, en les découpant puis en les recomposant, côte à côte et en superposition, afin de faire apparaître des contre-images révélant les clichés du magazine.

On pourrait les déchirer, comme on le faisait autrefois lors des élections en effaçant l’image des adversaires; en les recouvrant, en les repeignant ou en les arrachant des murs pour en supprimer la visibilité. Il m’a semblé plus intéressant de relier de manière indiscriminée la lisibilité de ces images, en les entrecroisant et en les réduisant, par association, à une composition informelle de type compost.

Mon attention a été attirée par les transformations intervenant dans cette « composition compost » à travers les superpositions, les déchirures et les effacements. L’image informelle qui en résulte une composition évoquant les murs écaillés et usés que Leonardo da Vinci mentionnait comme source d’inspiration pour l’imagination dans ses conseils aux peintres devient une métaphore visuelle de la mémoire qui s’efface des horreurs de la Seconde Guerre mondiale, du nazisme et d’ailleurs.

Elle constitue un point de départ pour générer des associations fugaces, afin de perturber les habitudes de perception figées au sein de l’espace pictural où le temps et l’espace se rejoignent, et permettre à l’artiste de découvrir l’image dans son devenir.

EN Dreamtime Dreaming

Every work evokes a story. In “La philosophie du joujou,” Charles Baudelaire describes how children, while playing, take apart their expensive toys and recombine the pieces according to their imagination during play. Imagination and dreaming are closely intertwined, with imaginative capacity functioning as a creative instrument for shaping inner images, desires, and emotions, in which the ability to associate plays a crucial role.

Dreams are a complex phenomenon. Sigmund Freud wrote a monumental book on dreams, titled The Interpretation of Dreams (Die Traumdeutung), in which the formation of associations, based on unconsciously perceived events from daily life during sleep, takes center stage. “Dreamtime,” or the time of dreaming, for the Aboriginal peoples of Australia, is something like actualizing one’s perception of the world in which one lives, in order to continue living within it. In this, they are not fundamentally different from others, except in the meanings they attribute to the world.

I chose this as the title for a work based on medical microphotographs, in which I attempted to discover figures associatively within microscopic tissues and then visualize them using marker.

Dreaming also plays a role in divination, something found across many cultures. An experienced card reader knows that two cards placed next to or beneath each other can carry a particular meaning, and that this meaning changes when one of those cards is replaced by another. Moreover, all these combinations convey something that only she and the cards can know. By continuously assembling new image combinations, strung together like dominoes, the card reader gains a hold over the narrative she tells, shaping the dream of her credulous listener. The oracle has spoken.

Dreams and imagination, however, have certain consequences when they are used in the media. While sorting through my vast image archive which, alongside vintage issues of Life and Paris Match from around World War II, also contains the propaganda magazine Signal. One must acknowledge that, whereas Life and Paris Match are presumed to uphold a certain neutrality, Signal is no ordinary magazine but a propaganda instrument in the hands of a Nazi regime. Its presentation as a magazine is highly misleading.

Magazines present images that aim to illustrate text. They consist of a mixture of different images that together create a certain atmosphere, satisfying the viewer’s desire to look. “Life could be a dream” within the The Society of the Spectacle. Signal, however, practices a complex form of influence that we call propaganda. Propaganda is political advertising and operates using the same strategies as commercial advertising, working with the insignificant and the inconspicuous, as described in Freud’s dream analysis, and turning its messaging into self-promotion.

When one looks at the images in Signal individually, they show, alongside the official imagery of the regime, primarily staged and undramatic war photographs, as well as images of smiling or serious people in their supposedly everyday petit-bourgeois lives, accompanied by advertisements for German products, including films from UFA under the regime. It becomes dramatic only when one is oneself the victim and cannot conceal it. Propaganda thus denies that behind the pleasant and easily digestible images it employs lies another, far less digestible reality.

From deconstruction to transformation. Collages are image combinations based on associations. To process the propaganda images from Signal with the intention of neutralizing them, it was not sufficient to treat them as conventional collages. Instead, I playfully yet critically deconstructed the images by cutting them up and recombining them side by side and layered, so that counter-images emerged, exposing the clichés of the magazine.

One could tear them apart, as people once did during elections when they erased the images of their opponents by pasting over them, painting over them, or tearing them from the walls to eliminate their visibility. It seemed more interesting, however, to interconnect the readability of these images indiscriminately, crisscrossing them and associatively reducing them to an informal compost-like composition.

My attention was drawn to the transformations occurring within this “compost composition” through overlapping, tearing, and erasure. The informal image that results from this process, an informal composition that recalls the flaking and weathered walls that Leonardo da Vinci cited as a source of inspiration for the imagination in his advice to painters, becomes a visual metaphor for the eroding memory of the horrors of World War II, of Nazism, and elsewhere.

It forms a starting point for generating fleeting associations, in order to disrupt fixed habits of seeing within the pictorial plane where space and time converge and for an artist to discover the image in the process of its becoming.