Met een unieke en intuïtieve aanpak transformeert Mohammed Alani afgedankte en vergeten objecten tot poëtische reflecties op het hedendaagse leven. Wat voor velen waardeloos lijkt, krijgt in zijn werk een nieuwe betekenis, waarbij verborgen verhalen worden onthuld en onze kijk op alledaagse materialen wordt herzien.

Alani’s kunst is diep verbonden met zijn omgeving en fungeert als een dialoog met de culturele en sociale veranderingen om hem heen. Door objecten te gebruiken die ooit persoonlijke betekenis droegen, verbindt hij het verleden met het heden. Zijn werken bewaren de essentie van een vervlogen tijd, terwijl ze een eigentijdse stem toevoegen.

Geïnspireerd door assemblage en transformatie uit de kunstgeschiedenis, zet Alani deze tradities naar zijn hand. Zijn werk benadrukt eenvoud en intuïtie boven technische perfectie, waarbij imperfecties en de ruwheid van het materiaal worden omarmd. Elk kunstwerk nodigt uit tot interactie en participatie, en in zijn performances worden toeschouwers vaak onderdeel van het werk zelf. Dit vervaagt de grenzen tussen object en subject en daagt het publiek uit om hun rol en perspectief te herzien.

Modified from its Original is een viering van veerkracht en heruitvinding. Het laat ons de schoonheid ontdekken in wat wordt afgedankt en moedigt ons aan opnieuw contact te maken met de verhalen die verborgen liggen in onze omgeving. Alani’s werk herinnert ons eraan dat kunst niet alleen draait om creatie, maar ook om transformatie—een reflectie van onze gedeelde menselijkheid, voortdurend evoluerend vanuit wat ooit was.

Avec une approche unique et intuitive, Mohammed Alani transforme des objets abandonnés et oubliés en réflexions poétiques sur la vie contemporaine. Ce qui peut sembler sans valeur pour beaucoup trouve une nouvelle signification dans son œuvre, révélant des histoires cachées et revisitant notre perception des matériaux du quotidien.

L'art d'Alani est profondément enraciné dans son environnement et agit comme un dialogue avec les changements culturels et sociaux qui l'entourent. En utilisant des objets qui ont autrefois porté une signification personnelle, il relie le passé au présent. Ses œuvres préservent l'essence d'un temps révolu tout en y ajoutant une voix contemporaine.

Inspiré par l'assemblage et la transformation dans l'histoire de l'art, Alani s’approprie ces traditions à sa manière. Son travail met l’accent sur la simplicité et l’intuition plutôt que sur la perfection technique, en embrassant les imperfections et la rudesse du matériau. Chaque œuvre invite à l’interaction et à la participation ; dans ses performances, les spectateurs deviennent souvent partie intégrante de l’œuvre elle-même. Cela brouille les frontières entre objet et sujet, et invite le public à reconsidérer son rôle et sa perspective.

Modified from its Original est une célébration de la résilience et de la réinvention. Elle nous fait découvrir la beauté dans ce qui est rejeté et nous encourage à renouer avec les histoires cachées dans notre environnement. Le travail d’Alani nous rappelle que l’art ne concerne pas seulement la création, mais aussi la transformation. Une réflexion sur notre humanité partagée, évoluant constamment à partir de ce qui a été.

With a unique and intuitive approach, Mohammed Alani transforms discarded and forgotten objects into poetic reflections of contemporary life. What may seem worthless to many is given new meaning in his work, revealing hidden stories and reshaping our perspective on everyday materials.

Alani’s art is deeply connected to his surroundings, serving as a dialogue with the cultural and social shifts around him. By using objects that once carried personal significance, he bridges the past and the present. His works preserve the essence of a bygone era while adding a contemporary voice.

Inspired by the traditions of assemblage and transformation from art history, Alani reinterprets these principles in his own way. His work emphasizes simplicity and intuition over technical perfection, embracing imperfections and the rawness of the material. Each piece invites interaction and participation, and in his performances, viewers often become part of the artwork itself. This blurs the boundaries between object and subject, challenging the audience to rethink their role and perspective.

Modified from its Original is a celebration of resilience and reinvention. It encourages us to find beauty in the discarded and reconnect with the stories hidden in our surroundings. Alani’s work reminds us that art is not only about creation but also about transformation.

A reflection of our shared humanity, constantly evolving from what once was.